Ex-integrante da Banda Megafone, Leandro Bher destaca como a bateria evolui do palco para o universo online e apresenta novos projetos internacionais.
É comemorado neste sábado (20) o Dia do Baterista. Um instrumento o qual ocupa um estratégico papel no mercado musical global, trazendo destaque tanto em bandas quanto em estúdios de gravação este ano ganha um significado especial com as reflexões do músico brasileiro Leandro Bher Silvério, ex-integrante da Banda Megafone e indicado ao Grammy Latino em 2015.
Para o músico — o qual iniciou sua trajetória no instrumento aos 12 anos — a bateria tradicionalmente vista como o “coração” da música, atravessa um processo de transformação na era digital, ampliando fronteiras entre o palco, o estúdio e as plataformas online.
“A bateria sempre foi o coração da música, com a popularização de baterias eletrônicas, pads digitais e softwares de produção musical, acredito que ela deixou de ser apenas acompanhamento para se tornar protagonista dos arranjos. O mercado não deixa de ser um espaço de expressão artística e profissional. Encontrei na bateria a minha voz com 12 anos de idade. Hoje, depois de viajar pelo Brasil e conhecer culturas diferentes, meu foco é inspirar jovens e adolescentes a enxergar esse espaço!”, afirma o músico.
Entre 2007 e 2016, Leandro percorreu 22 estados e mais de 400 cidades brasileiras com a Banda Megafone — grupo que lançou cinco CDs e um DVD firmando contrato com a Sony Music e conquistando uma legião de fãs.
A carreira incluiu parcerias com marcas como Pearl Drums e Orion Cymbals, além de premiações, como a indicação ao Grammy Latino em 2015 e o Troféu Promessas em 2011.
Atualmente o músico vive em Boston (EUA), e explora a combinação entre a bateria acústica e os novos recursos digitais. Segundo ele, a tecnologia não substitui o músico, mas amplia as possibilidades criativas. “Minha realidade mudou, mas a música continua me acompanhando. Tem sido uma experiência incrível que me inspirou a criar um canal para atingir esse público jovem, dar ao estudo do instrumento a sensibilidade e a expressão do músico ao vivo”, revela.
Além de novos conteúdos para a internet, o artista prepara projetos internacionais que buscam mostrar a evolução do instrumento na contemporaneidade, conectando tradição e inovação.
