Giorgio Armani e Julia Roberts – Divulgação: Peter Kramer
O estilo clássico e o mesmo tempo contemporâneo de Armani ajudou a formar o jeito como estilistas brasileiros criam suas peças
O estilista Giorgio Armani morreu na quinta-feira (4) aos 91 anos e deixou uma marca na moda internacional ao realizar coleções grandiosas, cheias de poder, personalidade e sofisticação.
Foram centenas de coleções ao longo de cinco décadas que definiram seu estilo e contribuíram para popularizar a marca Armani e torná-la um nome forte no mercado da moda.
Signore Armani, como era chamado, vestiu estrelas da música, do esporte e contribuiu para diversos filmes como “Gigolô Americano” (1980), “Os Intocáveis” (1987), “Beleza Roubada” (1996), “O Lobo de Wall Street” (2014) , “Batman: O Cavaleiro das Trevas” (2008) e outros.
Pôster do filme “Gigolô Americano” – Foto: Reprodução
Além disso, Armani revolucionou o esporte fino e desafiou o conceito de social, redesenhando ternos e mexendo no imaginário popular, que associa seus looks à ascensão social e financeira, algo que o próprio Armani viveu, pois ele vem de uma família de classe média que foi destruída pela Segunda guerra, mas que se reergueu. Brasil também foi impactado pelo legado do estilista.
1. Alfaiataria leve e empoderadora
Armani revolucionou o universo da moda ao eliminar a rigidez dos paletós tradicionais. Ele tirou enchimentos, ombreiras e lançou ternos maleáveis com um toque fluido — uma estética que simbolizou simplicidade, conforto e poder discreto. Esse estilo de elegância minimalista ganhou espaço também no Brasil, influenciando aquela imagem clássica do “terninho armani”, símbolo de mulheres fortes e profissionais.
2. Moda com leveza e filosofia afetiva
Armani não apenas criou roupas — ele moldou comportamentos. Ao suavizar cortes rígidos e apostar em paletas mais suaves e tecidos fluídos, suas criações romperam barreiras sociais e transformaram vestimentas em declarações de conforto com elegância. Essa abordagem ressoa profundamente com o modo como muitos estilistas brasileiros repensaram a moda: menos autoridade visual e mais autenticidade.
3. Democratização e logomania estratégica
Com marcas como Emporio Armani e Armani Exchange, Armani tornou seu estilo acessível a públicos mais jovens e diversificados. Isso ajudou a popularizar o símbolo “AX” ou “EA”, que virou sinônimo de estilo reconhecível — justamente como aconteceu no Brasil, onde a cultura do logotipo se espalhou nas camisetas, jeans e acessórios, reforçando identidades urbanas e gostos por moda reconhecíveis.
4. O poder das modelos brasileiras
Um canal concreto de influência está em figuras como Phenelope Wulff, modelo brasileira que foi uma das principais “fit models” da Armani. Com seu corpo atlético e elegante, serviu de base para desenvolvimento de peças nas linhas Emporio e Privé, criando uma conexão estética direta com o Brasil e fortalecendo sua visibilidade no mundo da moda internacional.
5. Inspiração para cores, tecidos e valores sustentáveis
A preferência de Armani por tecidos nobres como cashmere, seda e veludo, além de uma paleta de cores que transitava entre beges, cinzas e azuis suaves, influenciou estilistas brasileiros interessados em traduzir sofisticação em leveza e autenticidade. Ainda mais, seu compromisso com práticas sustentáveis — como a proibição de modelos com IMC abaixo de 18 e ações durante a pandemia — ecoa no Brasil, onde cada vez mais a moda também é vista como forma de responsabilidade social.
Seu estilo também inspirou algumas estilistas brasileiras como Barbara Casasola, que aposta em peças minimalistas e silhuetas alongadas e Martha Medeiros, com seus vestidos com rendas refinadas e cortes fluidos, abordagem também adotada por Armani.
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